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书法楷隶入门--第七讲

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书法楷隶入门--第七讲

时间:2016-03-10 14:38 | 来源:北京季谦教育咨询中心| 作者: 王财贵

 

主讲人王财贵教授
时间:乙丑年(2009年)10月
地点:北京昌平白羊沟王财贵读经教育培训基地
文字编辑:清和


以下我们顺便介绍一下作品完成的方法。

本来作品就是艺术创作,艺术创作个性化是很强的,也就是说每个人可以随意挥洒,所以也没有什么一定的方法。但是初学者总是要知道一些基本的规矩,这样子以后创作自己再去打破规矩,所以先要入了格才能够出格。假如连规矩都不知道谈什么打破规矩呢?所以我们还是要讲一讲作品完成所要注意的一些很简单的规则,就是不要XX,不要还没有到你能够随意表现的时候,那就根本不知道怎么表现,结果就是贻笑大方。

那么要写一张作品首先纸笔墨砚稍微讲究一下。笔大概用你常用的笔,用起来比较顺手;墨也稍微选择好一点的,所谓好一点的你如果不知道,大概行家常用的应该是不会错的,所以很简单。至于砚台就不必再选择了,随便的一个容器就可以。最重要是纸,其实也不一定用纸来写作,你也可能写在布上面,或者写在其它的木板上、竹简上,其实都可以的。但是一般现在写书法还是用纸上写,而这个纸大概都用所谓的宣纸。不过宣纸这个品级有比较好的、、有比较差的,我们自己平时也要各种的宣纸都去试验看看,你写得比较顺手的,选那一种感觉比较容易表现的。大体上我们要去买宣纸的时候,如果要写书法大体上都用所谓的“生宣”,那么“生宣”是对着“熟宣”而说的。那么“生宣”就是宣纸最初做出来,这样子的宣纸就是就普通的宣纸了,我们为了跟“熟宣”分开所以称为“生宣”。那么,什么叫“熟宣”呢?——就是宣纸做出来它的吸水性是很强大的。不过,如果有吸水性我们又用墨水来写,它往往都会有涨墨的这个痕迹,如果你写大字稍微涨一点点可能韵味更好,所以写字的时候也不一定要用很干的笔,稍微让它涨一点点。不过不要涨太多,但是假如你要写小楷要写得很精致,或者说画画的人画国画,他要画工笔、要画头发,一根一根的头发,如果涨了墨那它就不能够表现那种精致感,所以就希望有一种不会洇开的宣纸(就是不会吸水的宣纸)。怎么让它不吸水呢?有一种方法就是先让它把水吸够,所以去用矾(矾水刷过),其实用普通的水刷过也可以,但是要用明矾泡水把纸刷过,刷过以后这个纸你画上了墨,有多大的痕迹它就保持这些痕迹就不会再往外膨胀,这种宣纸已经不吸水了叫做“熟宣”。所以你去买的时候要买“生宣”,不要买“熟宣”。

纸选定了,现在我们要写作品,有几个步骤是要注意的。

第一个就是你的作品的这个格式——作品的格式。格式是有关于大小或是横扁这些分别,一般的格式有所谓的中堂。所谓中堂就是在厅堂中挂在中间的那一幅作品。那么,在厅堂的墙壁上一片的白墙你挂在中间,大体上就是比较大幅的作品,所以中堂大概就是所谓大幅的作品。

你是要写中堂还是要写比较小的作品。假如作品就一长条这个称为条幅。你先决定你要挂在什么地方,然后才能决定它的大小。有些时候是写对联,两个条幅,然后写两句互相对称的话挂在两边,这叫作“对联”。

所以你是不是要写对联,还有不是写这个直的,而是写这个扁方的、长条的,那个叫作写“横额”。所以匾额了写横的,你要写直的还是写横的,说一说作品不是长方,也不是扁方,而是接近正方。

有的是写的比较小的作品叫作“斗方”,像古代一个斗,斗的口的那么大的,这个接近方形的作品叫做斗方。

那么有的还写个像扇子一样写个扇面,虽然不是写在扇子上,但是把纸裁成像扇子的样子,写起来也相当有趣,扇面。有的是大墙壁那这个它要没有那么大的纸,有好几张纸相连的这样结合叫作“屏风”。有的是写四张,四张作品连起来就是形成一个大幅的这个作品,这个叫作四屏,有的是六屏,有的八屏。写三屏、五屏的大概不多,大部分都是双数,要不四屏、六屏、八屏,然后写下来作品就很大,挂在一个大的场面上非常壮观等等,大概有这些格式。

你先要决定你写哪些格式,要准备多大的纸张。第一应该是选纸;第二个决定格式;决定格式以后,第三选文,你要选择写哪些文章。

这个当然原则上写什么文章都可以,但是中国的书法它是一种书写的艺术,本来艺术的表现只要是美就可以,但是中国的书法它又是透过写这个字和写文章来表达,所以也兼着对于这个文章也有讲究,尤其是你的作品往往会悬挂出来供人观赏,所以要对观赏人负责任的。因此除了书法本身的艺术之美,也希望这个文章能够有良好的表达作用,然后相得益彰,所以这个文章要选,也要费一番心思,尤其是你要配合那个场合,以及配合所要悬挂的人他的期待或者个性等等,最大的原则是我们选文的时候选一些比较积极的、光明的、正面的、优雅的,选一些这样的文章。不要选一些哀愁的、悲叹的、不吉利的,比如说你选经典文章,这个是非常的庄严,这个大概可以挂在厅堂上,所以挂在厅堂上这些文章要选一些很典雅的,选一些比较高明的,这样振奋人心,比如说选一段“天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教。”选择这么一段,或者是“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善”。

总之同样选经典,你不要选那些这个比较不比较不常用的、比较奇怪的,或者比较很难说,同样选择经典所谓的你不要挂这一个大字“朝闻道,夕死可矣”,不必选这个东西,虽然这个东西可以放在你的心中作为你的人生的一种志气,但是挂在厅堂上总是不大吉利,不要选这个,你选这个不大需要。
同样选诗词歌赋,也要选一些比较令人喜悦的,比较能够动人的,比如说选杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节,当春始发生。随风潜入夜,润物细无声。”这个随时读都有感发,不要选择像李清照的“寻寻觅觅冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”写这个也很优美,读起来很优美,但是挂起来不大像样,像这样子说选文要注意一下。

还有如果选择的是这个诗歌最好能够把整首诗弄完,不要弄了错了一两句,除非说你是截取其中几句,最好是有个完整。

如果选一段文章,最好是把它的文章也写得完整,不要没头没尾的,所以这也是一种文人的雅事,也代表写作的人的学问,所以选文要选得恰当,挂在厅堂上的或者挂在书房的选择或许都可以不一样。

再来就是这个格式选好了,文章选好了,这张纸要写多少字。你要对这张字要做一个规划叫作“界格”。界格,你要画界线,尤其是我们写像楷书这个隶书或者篆书的时候,大概是每个字都有固定的位置,这个更需要界格。如果写行书那界格大概只界这个纵线,横线就不必界了。如果写草书大概就不必去画界了,但是写楷书、隶书、篆书这一类个别单独成立的一个这种字体就必须有个界格,写起来才会整齐。

那么,界格有两种方式:一种是用手来折它只有折纹,像这个是只有折纹,像这张作品就只是有折纹,只是折纹,折纹写完了以后去裱,那个折纹都看不见了,所以是就很看起来很清爽。

那么另外一种是画线,画线大体是白纸上面画红线,写黑字,看起来比较相配,所以画红线。要画线应该用油性的笔来画,不可以用水性的笔。什么叫水性的笔?就是你画完滴一滴水它化开了,结果这张作品就破坏了,要油性的笔它干了以后沾了水去裱它不会化开,所以用油性笔来界格。而这个界格的时候要稍微一下要留天地左右,所谓天就是这个作品的最上方留个空格,留个空白,地也是作品下方留个空白,普通时候是天地都比左边稍微宽一点,一般左右留个大概3公分左右。这个天地留个5公分左右,以免写出来的字啊撑到整个纸张,撑得满满的,这样有一种压迫感,除非你是要做艺术的创作。现在有些艺术创作他是故意把字写到纸外面去,或者说写完了字再来把它裁一下。然后把一些外围的把它裁掉,然后让整个空间非常饱满,这是它的特别的规划,这个不是一般的常情。所谓一般的常情还是要留天地左右,然后看看你要写多少字这个格子要折几格画几格。不过要注意最后要留下一个空间,所以留下空间等一下会再问,我们留下空间来做另外的处理。

第五就是开始书写了,这不用说,开始书写要注意的是要注意行气,行气就是它整篇的一个统一的气势,统一的精神面貌。假如你还没自己的体式,没有自己的风貌,你是用某一家的,甚至是你就是你的文章就在这本帖上这个叫“临帖”,那么临帖当然是按照这个人的风貌来写,或者说你熟悉某一家你现在用这一家的风貌来写,所以从头到尾就要用同样这一家。

那么同样一家你也可以用各种的态度来写,比如说你要写得比较沉静优雅,那你这时候的心情要准备得沉静优雅,落笔的时候也要有一种沉静优雅的姿态,这整篇都要沉静优雅的体系,每一个笔划、每一个字都要同样的这个态度,只要你现在想要写得比较刚强,或者是高古,那你心中要掀起那一种的气度,于是从开始到最后你要表现你同样的这个高古、刚劲的这种气氛。那么往往是由你的心境来带动你的笔法的快慢,或者轻重都会有不同的表现,所以你书写的时候要自己统一一个格式。

那么有些人他的创作是故意的把各种体同时展现,有时候写得像隶书,有时候写得像草书,这样子杂罗在一张作品上,你不要认为这样就没有行气了,这样行气就断了,这个行气一断就是这个人不会处理。假如这个作家他会处理的话,他用同一个心境、同一个态度,他就是不同的书体写在一起,它还是非常的协调的,这个叫“行气”。所以你要从头到尾保持一种心态,让整个作品表现为非常的统一和谐叫作书写。

第六这个写完了要有一个落款,要加一个落款。那么,落款这个款的意思就是小项目的意思,我们有一些企业定的第几条,然后加上第几款,是不是?所以条是比较大的原则性的规律。款是一些细节,就等于纲跟目,我们这个先有一个大纲,大纲以下再有一个小细节叫作目,所以朱熹说《大学》有“三纲领,八条目”所以纲、目或是条款,所以目是小的细节,款也是小的细节。你的作品最主要的是表现你现在写完的这些文章,那么这个所谓的款落就是加上去,加上去一些小的细节,就是注解一下。

注哪些东西呢?这个大分为两项,一项叫做上款,一项叫做下款。什么叫上款?就是如果这幅作品是要送人称呼对方叫做上款,那么也往往比如说写对联,往往上款就写在这个上联,就右边这一边写个上款就写对方的名字,对他的称呼等等。

再来写自己的这一方面的记录叫做下款。有些时候作品只是完成,只是完成它并不是要送人,也不知道要送哪些人,就不提上款只提下款。你要知道,如果一幅作品只提下款没有上款,如果这个作品将来有价,将来有价值要拍卖的话,这种作品比较值钱。提了上款,这个上款的人如果是很有名,那更值钱。如果这个上款的人是你,不是你,没有名气的人是比较不值钱的,所以你如果跟人家要跟名家要书法,你就要想一想,我这个书法是不卖的,就可以请你麻烦你提一下我的名字。他说哦你要提上款,你不要说请你提我的上款,你跟他这样讲上是尊重的意思,所以你就说要为了纪念,为了保存你就要提上款,要你准备将来把它卖掉,最好不要提上款,这是开玩笑。

落款这就有上款下款,那么上款提的对方,一般都是称字不要称名,古人是写字不是写名,名字名字,名是他的小名,字是他长大以后在社会上用的名,字是第二个名字,从原来的名字衍生出来的

名字叫作字,这是古人有这个礼节。在这个幼年时期,就是男子二十岁以下是只有名的没有字,到了二十岁加冠的时候顺便给他一个另外一个名字,以后他在社会上大家都称他的字不称他的名,称人的名是看不起人,就代表你还没长大,你还是个小孩子。自己称呼自己一定是称自己的名,父母称你称你的名,尊长称名,其他的朋友乃至于长官为了尊重你也都称你的字,所以在《论语》中孔子凡是叫弟子都叫他的名,而弟子与弟子之间互相记录都称他的字,所以我们就会读到“子贡曰”“赐也”怎么样怎么样,子谓子贡曰,这里的子贡,子贡是谁,子贡就是那一个子贡。那么赐也是谁?“赐也”也是那个子贡,奇怪刚才子贡是子贡现在怎么变成赐?所以子贡是弟子之间互相的称呼,赐是孔子(孔子是老师)所以直接叫他的小名,所以是这个子贡的小名叫端木赐,字子供,端木子贡跟端木赐同一个人。   

好了,那么我们如果要写给对方落款的时候最好是落他的字,不过现在的人都没有字了就只有名,那么就写名而不要写姓,这个连名带姓是更不礼貌的,所以不写姓。但是中国人的语言大概都是两个音节为一个词比较多,所以假如他的名只有一个字,单字单名。那么称一个单名就这个文章文气就不顺,所以就连名带姓就称上去,所以单名的人是吃亏的,所以单名的人赶快去取一个字,用两个字去做字,人家称呼你比较容易,要不然一个书法家、一个画家要送你东西都觉得苦恼,都在这里思考了半天怎么办,最后连名带姓都称上去了,我常常遇到这个情况,所以有些时候就再加一个字,加一个,上面加一个子什么的,男生加一个子什么的,如果女生加一个什么之的。什么之?比如说他是,想一个名字,他是张三,就只有三,那么就子三,子三很不错啊,对不对?但是李四,就四之,四之也不错,所以子三、四之这样,这样子就加个虚字这样也可以。

好了,那么加了以后称了他的名或字之后要有一个尊称,这个尊称,这个礼数就多了,这个大家平时要多多多多注意一下,要不然会闹笑话的。

这个对尊长怎么称呼,对平辈怎么称呼,对晚辈怎么称呼,对男生怎么称呼,对女生怎么称呼,这个都有不一样,或者要称他的官爵,或是要称兄道弟等等,这是不一样的,这个不用再说,比如说假如有一个朋友为相熟识,要送他,这个朋友的年岁大概在20相差之内,比如他长20岁,或者是他年轻20岁,古人是这样算的,算20岁都称兄,所以长的也称兄,这个子三,子三吾兄,那么如果是年轻,年轻已经年轻20岁了,就还没有年轻到30岁,都要算同辈,还算同辈就要称兄,所以纵是比你年纪小,有时候也称兄,除非他是跟你的关系已经很密切,他真的是你的晚辈,他真的把你当长辈来尊重,这个时候才勉强可以称弟,甚至学生辈有时候称弟,这个比较少称,比较少说他是我的授业弟子,不要这样说,授业弟子是自己称的,不是老师称的,所以有时候称弟,所以称吾弟这个是很亲近的学生了,很亲近的人了,要不然你不要随便称人家弟,所以看这个提款也都可以知道这一个人跟那一个书法家的关系。

如果泛泛称呼就不必称吾兄,随便男生都可以,男人都可以称先生,某某先生,或者仁兄,这个就比较稍微疏了,就是初次认识来求墨宝,那么就也不好称兄道弟,就称先生啊称仁兄啊之类的。

对尊长就更不可造次了,你尊长要怎么称呼都要很谨慎。那么如果是女士,大体女士的称呼没有那么多,大体都称女士,像女士古人称女史,女史在历史上是有典故的。在汉朝的时候有女史的官爵,就是知书达理之女子而有官爵者,称女史,所以相当现在的女士,所以对于这个女性大体都称女史。
然后这下面还要有一个赠送的意思,你不是只有称呼他,而有赠送的意思,赠送给他大概都很比较谦虚一点,请人家请他给你指正,所以称为雅正。子三吾兄雅正,这样,这个雅有人讲高雅的意思。也有人这个雅也有一种很亲切的意思,高雅和亲切,请你来指正我,这个是最常用的——雅正,某某女士雅正也可以。要是稍微晚辈一点,虽然称吾兄,可以称为雅存等等。

如果是对于比较你知道他学问是相当高的,地位相当高的,这个就不要再写雅正雅存了,就另外写校正,子三吾兄校正。

如果他也是行家就写子三,你应该写方家,方家校正。你是一个方家,也是大方之家,是个有见识的人,这样等等。

这个有许多的称号,那如果对于晚辈呢我都写存念,这个如果晚辈叫吾弟,或者是像小朋友,写小友存之或者是存念,你保存的纪念这样子,这个只有一看就知道是晚辈,对晚辈说的而且对比较亲切的晚辈说的。好,这个是上款。

至于下款,下款就是记载,记录自己这一边的事情。首先要记载的是什么?是自己的名字。是谁写的,那么这个下款可以看所留的空间多少而有内容的多寡,假如留的空间已经很小了,那就写一个自己的名字就可以了。比如说像我来写,像我就可以写两个就财贵两个字就可以了,这是下款就已经知道是谁写的了。如果空间比较多,就把自己的姓也写上去,自己是可以写姓的,把姓写上去王财贵三个字。如果空间再多就再写一个书,我们加个书这样也可以。

如果空间还有有时候也可以把自己的字写上去,字写在名的前面,所以写季谦王财贵书这样子也可以。如果还有空间你可以写,你可以记上记录时间。这个时间最重要是年份,而这个记载年份当然有各种记载方法,那么用政治性的这个中华民国几年,或者中华人民共和国几年,这样也可以。有的比较时髦的用公元纪年,有的比较古板的用孔子纪元,今年是这个孔子纪元多少年就公元加五五一,所以今年是二五六零年,今年是孔子纪元二千五百六十年,你一定要写着这个孔元二五六零,你不要只写二五六零,那以为你是未来人呢。

好,不过大部分都是比较用比较古雅的方式记录,因为中国从很古老以前就有天干地支,我们用天干地支来记录,像今年就是己丑,所以己丑季谦王财贵书,或者是己丑年季谦王财贵书这样也可以。那么如果是用天干地支记录,天干地支是六十年就轮转一次,所以这个六十年前有己丑年,六十年后又有个己丑年,再过六十年还有个己丑年,你说那如果一个人提己丑,那后人就不知道他什么时候写,你不要烦恼这个问题。像我今年六十岁是己丑,我生的那一年也叫己丑,那我提的己丑年,假如以后有人来考证,考证我是几岁写的,难道我是出生那一年写的吗?这不可能的。那么你说假如二十岁的时候是己丑,到八十岁的时候己丑,他二十岁总是可以写书法了嘛,然后他是二十岁时候写的?还是八十岁时候写的?如果这个人是书法家,到八十岁还写成二十岁的样子,那也不算书法家了,所以你不要烦恼这个问题,一定可以考证出来,只要六十年记录下来就可以考证,所以己丑。

那么假如还有空间年月都可以写,写这个月份,可以写这个四季——春、夏、秋、冬,己丑春或夏秋冬。现在是己丑冬,或者是己丑冬月,反正这三个月都算。那么如果要详细一点就分季,所以这个农历的一二三月就是孟春、仲春、季春,夏,夏天也是孟仲季。那如果这个是秋天的中间叫仲秋,孟仲季。像现在是农历的,现在是十月,所以是只有孟冬而已,是不是?如果十一月叫仲冬,现在说己丑,比如我们现在说己丑仲冬,己丑仲冬季谦王财贵书,要不然说几月,己丑十一月这样也都可以。

那么还有一些月份的称呼,比如优雅的称呼就不用介绍了。比如十二月是腊月,是不是?有腊月啦、梅月啦、桃月啦、桂月啦,像八月就是桂月,像这些称呼这个就太这个用典太多了,所以我们就这样称就很简洁,己丑仲冬季谦王财贵书。

如果还有空间你想要再记录更多一点,你可以记录书写的地点书于北京,或者是书于哪里等等。你也可以写,也可以在你的名字上再做更详细的记录,比如我是台南人,所以己丑仲冬台南季谦王财贵书,我往往写这样,己丑仲冬台南王财贵书这样也可以。

如果还有地方就写于什么地方,比如写于北京,甚至把北京这个地点写得很详细,北京某某地方都可以,乃至于写你的书写的地点,比如说这是我的书斋,这个书斋是什么名字,写于某某书斋。那么这样子大家都知道你写书法的地点,甚至你可以记事,记这件事情,比如说这个某某年,某年某月这个有好友,某某人某某某人某某人到这个小斋会集,到小斋大家会谈,然后论道甚欢,然后于是就抒写杜甫某某诗,也可以把你写的内容写上去,像己丑仲冬台南王财贵书,或者录杜甫喜雨诗一首于某某地方这样,总之这个提款是很随意的。

接着我们要说这个提款还要注意另外一点,提款的内容是很随意的,可以看它的留的空间多少,还有你想要记录的内容多少。而提款的这个字体也要稍微讲究,这个所谓讲究呢不是要写得特别,写得特别用心不是这个意思,而是要跟作品相配,怎么跟作品相配呢?大体所谓的提款都是比较随意的,所以它的字体要比作品的字体还要随意一些,那么所谓随意一些大体可以用历史的时代来分派,就是越古老的字体我们代表它越庄重,越近代的字体我们代表它越随意,所以你如果写甲骨文,你可以用甲骨文提款,也可以用篆书提款,也可以用隶书提款,也可以用楷书,也可以用行书,也可以用草书提款。

如果真正的书法家大体都用行书草书提款,如果不会行书草书你用楷书也可以,用隶书也可以。但是你如果写隶书,你不可以用甲骨文提款。你如果写楷书,你不可以用隶书提款,你写楷书只能用行书,也可以楷书,写楷书也可以用楷书、行书、草书提款。如果你写草书只能用草书提款,所以提款的字体要显得随意,等于是最后的写完作品的一个记载,要表现轻松愉快的意思,所以大体用行书草书。

好,落款完了以后还有一个小动作叫作用印。古人是以印来代表信叫印信,来代表信任、信实,所以用印就代表这个作品是真的,所以古人如果写作品写得不满意,他写到最后不用印,不盖印章,这个作品就没有完成,代表他不满意这个作品,所以用印就代表已经有可信赖了。那么用印除了信赖感之外,它其实有一个很重要的作用,第一个补白,比如说还留下一些空白用印章补上去,所以用印也是一个很需要讲究的一件事。第二个作用它是红色的,白色的纸写黑色的字,最后用红色的印章来衬托,这个往往就可以把作品和精神烘托出来,所以一个作品没有盖印以前比较没精神,盖了印以后精神就焕发了,所以用印也是很重要的。

那么这个用印需要讲究两点:一点是这个印章本身。古人常常都是用石头来刻的,而且最好请名家刻,因为好的印章就是有艺术感的印章跟很庸俗的印章,对于作品影响是很大的,所以有些人去看书法展很注重他的印章,这个人的印章如果是很俗,大家对他的作品没有什么可观,因为这一个人眼光就不好,所以印章也是要讲究的,去银行领薪水的那个木头章最好不要盖在作品上。

再来就是印泥,印泥也要讲究,中国古人做这个色彩、各种国画的色彩往往都可以保存几百年,但是这个印章的这个印泥的颜色可以保存一千年以上,所以有些古画它的墨迹、它的色彩都已经灰暗了 褪色了,但是印章还非常的光彩鲜明,所以这个印泥也很有意思,要去准备比较好的印泥,这叫用印。

我们说有一个功能是补白,所以剩下的空间可以盖印章,而盖完印章以后最好不要盖到跟作品的下缘,不要盖到齐,还要留个空间让它呼吸,这也是一种美感了。你如果是写写写,写到最后要落款,落款落很多,最后印章盖了以后或许跟作品的其它字体,或者甚至在作品的以下,除非你是故意要表现,要不然这个往往是令人觉得不安定、不愉快,然后不舒展,像这样子这个作品挂在那边就给人有压迫感,所以还是最好还是要保留一些空间。
以上就是完成作品的几个程序,照这样写我们就可以写出一幅合乎规格的作品。当然你作品的文字,当然你作品写得好不好,价值高不高,最重要的还不是格式,这个格式只是形式,最重要还是你的内容,内容不是文章的内容,而是你的书法的这个功力。你有好的书法的功力,也必须有恰当的格式来衬托,这样子相得益彰,你就可以写出一幅好的作品了。

这样子大家从笔法开始,再来注意结构,再来慢慢的练习心领神会,然后自己能够随意的书写,然后写成作品。这样子既让自己在书写的时候有一种宁静祥和的愉悦,你的作品也能够带给人间一种优雅、一种深厚,你要带给人家一种优雅的,你能够带给人间优雅而深厚的这个情感,让你的生命可以继续的在各个地方散发你的光彩,能够感动人生!

谢谢各位!

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